电脑特技带来了视觉的“满汉全席”，ＤＶ催生了“清汤面”一样自然真实的叙事，左右夹击，胶片电影被逐出银幕已是迟早的事。

数字电影就像一个双面佳人，它既可以做成耗资上亿、精美得令人叹为观止的好莱坞大片，也可以因陋就简，返璞归真；它既可以是一桌丰盛的满汉全席，也可以是一碗不加任何佐料的清汤面。近几年数字电影沿着这两个完全相反的方向，分别达到了某种极致。

电脑特技接近无所不能

电脑特技越来越炫，这似乎不必多说。

去年，梦工场和惠普合作推出了《马达加斯加》，影片中总共创造了61个独一无二的角色。狮子Alex有超过50000根鬃毛（一头真正的雄狮恐怕也不过如此）；斑马Marty的身上有1200多个控制点；长颈鹿Melman的脖子上有20块“灵活”的骨头，而现实生活中的长颈鹿只有7块这种骨头！这意味着我们在《马达加斯加》中看到的长颈鹿比我们在动物园里看到的更灵活，更自如，虚拟的看起来比现实的还要真实。电脑特技做到这个份儿上，已经接近无所不能了。

疯狂石头，疯狂ＤＶ

数字电影是不是只意味着大制作？人们很容易找到反证——比如，《疯狂的石头》。这部用高清DV拍的低成本电影着实创造了几句经典对白，乐翻了一批我这样的人。作为该片的导演，宁浩还不满30岁，之前他只拍过几部DV作品。跟他的山西老乡贾樟柯一样，宁浩把DV玩出了花活儿。

今天，放眼望去，我们周围已经满是宁浩这样的“电影青年”。他们怀揣拍电影的梦想，囊中羞涩使得他们不敢奢望昂贵的摄影机和胶片，自然而然地顺手抄起了DV，拍校园短剧、拍自己脑子里翻来覆去改了多遍的剧本、拍他们想拍的一切。DV电影正在成为一种常见的电影形态。它的独特魅力使得贾樟柯成名之后，仍然对其恋恋不舍，又拿起DV拍了《世界》。“我全身心地投入到数字电影当中了。”贾樟柯说。

是的，DV是数字产品，DV电影当然属于数字电影的范畴。不要把数字电影简单地理解成那些惊炫的电脑特技，不要一提数字电影就立即联想到大规模、大制作、超豪华的数字放映设备。那些只是数字电影的一面，而不是全部。

ＤＶ让电影精神回归

早在十几年前，四位丹麦导演发布了Dogma95宣言，指出现今的电影太过讲求特效，忽略了电影本身的精神，他们主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜、以及拒用一切会美化画面的手法，此后在这个宣言的带动下，涌现出了一大批用DV拍摄的优秀电影。2000年，DV电影《黑暗中的舞者》在戛纳电影节上勇夺最佳影片与最佳女主角两项大奖，这意味着DV电影不仅可以登大雅之堂，而且也有实力和那些所谓的大片一决高下。

满汉全席也好，清汤面也罢，这都是数字电影的“浅表层”，或者说它们不是真正地、完全意义上的数字电影。DV电影的拍摄是数字化的，但拍完之后，那些真正在影院放映的片子，往往要磁转胶，重新转成胶片，它的制作、放映、发行往往又回到了传统电影；那些眼花缭乱的电脑特技属于数字化技术，但很多大片的数字化技术仅限于制作过程，拍摄、放映、发行还是胶片时代的做法。世界早已步入信息时代，而电影的大半只脚还停留在爱迪生大放异彩的年月。

彻底与胶片决裂

真正的数字电影是和胶片彻底决裂的，这种决裂体现在各个环节。 用2002年上映的《星球大战2：克隆人的进攻》来说明什么才是纯粹的数字电影是最恰当不过的了。它全面采用了数字拍摄设备，整部电影没有用一寸胶片，完全采用数字格式记录；影片的发行也采用数字方式，从发行中心通过电脑网络，甚至是通过卫星，把影片送到影院去放映。没有胶片，没有拷贝，更没有装着胶片往满世界的电影院跑的运输车。

这样看来，我们似乎距离完全意义上的数字电影还很遥远。不过，情况总是在变化。当电脑特技足以影响到导演的思维模式时，它的意义早已超过了“工具”；当越来越多的普通人开始关注并且尝试DV电影，DV就演变成了一种全新的叙事方式，甚至是生活方式——数字时代所特有的生活方式。